האמנות היא שפה הכוללת סימנים חזותיים, קודים תרבותיים והיבטים תקשורתיים. היא שפה חיה ומשתנה, ונוגעת לתחומי החיים למיניהם. היכולת הטבעית לביטוי באמצעים אמנותיים מתפתחת תוך התנסות, המשלבת צפייה ועיון. משמעותה המלאה של האמנות קשורה לזמן ולמקום שבו היא נוצרה, והיא משקפת ערכים, מסרים ורעיונות בהקשרים שונים. בקורס זה התלמידים יכירו מגוון מושגים וזרמים בעולם האמנות, דרך יצירות של אמנות ישראלית והעולמית בתקופות שונות. יחד עם זאת האמנות היא תמיד ביטוי אינדיווידואלי של היוצר. בתקופות השונות ניתן לראות כי האמנות התחילה כאמצעי הבעה חזותי ריאליסטי. בתחילת המאה הקודמת, הפרשנות של האמן, הפכה להיות המרחב העיקרי בו האמן יוצר, מה שאפשר ליצירות "מעל המציאות" (סוריאליזם) להפוך לזרם משמעותי בתולדות האמנות. הקורס נועד לעורר את החשיבה האסתטית ואת היצירתיות, דרך מושגי יסוד באמנות והשראות שונות שיפרו את יכולת החשיבה והתעוזה של כל תלמיד ויתמכו במתן דרור לביטוי חיצוני של עולם פנימי רגשי. תהליך הלמידה יכלול בכל שיעור ארבעה רבדים:
- שיח האמנות: הכרת מושגים, ציירים ולמידה בינתחומית.
- שיח דיאלוגי: התבוננות, תיאור, הקשבה מכבדת, פרשנות וחשיבה ביקורתית.
- מיומנויות: פיתוח ביטוי אישי, דמיון וחשיבה, יצירתית, יכולות טכניות, רגישות וחוויה אסתטית.
- התנסות: ההתנסות ביצירה היא חלק מובנה בקורס שהוא קורס מעשי. ההתנסות מכּוונת לאפשר לתלמיד להתבטא באופן אישי ופרשני, לשקף את הרעיון או את הנושא שהתלמיד בחר ליצירתו ולבחור את האמצעים האמנותיים (פרוטרט, ציור בהשראת אמן, יצירה ריאליסטית או סוריאליסטית).
תוכנית הקורס שמה דגש על תהליך למידה אישי, יצירת תיק עבודות ראשוני הכולל עבודת גמר. הקורס נועד לעורר סקרנות והשראה ובמטרה לתת ידע וכלים ליצירה וביטוי.
